dddd23.com   19世纪的欧洲是一个充满了剧烈变革的时间。科学的发展、工业的转变、经济的变革、新的社会、政事念念想论千论万dddd23.com，东说念主们的生活资历了前所未有的变化。

    发蒙念念想影响下的解放开通——法国大转变，虽以拿破仑的军事独裁而宣告完结，继而导致欧洲各民族帝王政体的建立，关联词它毕竟震撼了欧洲的社会基础，并陆续施展着影响。1830年和1848年的钞票阶层革气开通，相同是受民族意见柔柔和政事目田瞎想的饱读励。欧洲的民族意见，从前几个世纪的无极状况发展成为一种明确的信念、瞎想，成为历史文化发展的坚韧推能源之一。

　　任性意见开通于18世纪下半叶发源于文学，19世纪上半叶在文学中已达到郁勃，并漫延到其他艺术鸿沟。音乐史上的任性意见时间大约包括1820——1910年近一个世纪。

    任性意见反对宝贵感性，歌颂本能和情愫。与古典意见客不雅地对待艺术生活违抗，任性意见以主不雅的角度感受事物。卢梭说：“我和我见过的总共东说念主都不同……”与诗歌里东说念主称代词“我”无数出现一样，作曲家们也勇猛地发掘着自我。他们通常与作品情投意合。任性意见的情愫意见在文学的抒怀诗所飘溢出的表情中得到体现，而任性意见音乐的抒怀旋律和精细和声，更胜利地诉诸东说念主们的情愫。音乐艺术揭示印象、念念想和情愫的不解确性和无限性，使它（非常是器乐音乐）成为瞎想的任性意见艺术。

　　任性意见恋慕天然。19世纪是好意思术史上的时势画的时间，音乐家不仅把大天然算作题材，也算作他们的力量和灵感之源。任性意见倾向于不同艺术之间的联接，音乐家把音乐与文学和绘制联接起来，为的是追求更富设想力的推崇。

　　任性意见时间作曲家的社会地位和社会功能发生了巨大的变化。法国大转变导致了封建宫廷的古老，也就蹂躏了欧洲延续了几百年的音乐保护轨制。音乐家开脱了宫廷附属的地位，他们必须面向音乐会的广阔听众和音乐爱好者的需求，他们必须与出书商打交说念。他们在这一解放进程中，也失去了在社会中明确的地位。无常的生活常使他们堕入贫穷，或在精神上处于辨别社会东说念主群的一身境地。

    一、早期任性乐派

　　早期任性乐派的作曲家生活创作于19世纪上半叶。韦柏和舒柏特在歌剧和艺术歌曲中初潜入任性意见特征。舒曼和肖邦在袖珍器乐、声乐文体中则以其表情、幻想和诗意完好意思体现出任性意见的精面貌质。柏辽兹的标题交响曲则为中期任性意见开导了说念路。

    韦柏

　　韦柏（Carl Maria Weber，1786—1826）生于德国的小镇欧汀。曾在维也纳学习音乐。1813年任布拉格剧院指引，1816年任德累斯顿歌剧院指引。他的文学才能与音乐天禀相同出色，撰有音乐论著。

　　《魔弹弓手》（又译《目田弓手》）是他最繁难的歌剧，完成于1820年，1821年在柏林献艺。歌剧题材与德国任性意见文学常出现的神话、传奇、历史相似，神密的大天然的丛林配景，质朴的乡村生活，主东说念主公的气运与机要的魅力纠缠在一皆，标识着善与恶。韦柏在德国歌咏剧的基础上接管了意大利歌剧的手法，而德国民间作风的调子（如“猎东说念主齐唱”）和“狼谷”一场音乐的奇幻脑怒的出色渲染，都是歌剧的新颖之处。歌剧序曲的音乐都取自于歌剧，简真金不怕火地玄虚了剧情。《魔弹弓手》被以为是第一部任性意见歌剧。

　　韦柏的另外两部繁难歌剧是《优兰特》和《奥伯龙》。他还写有无数器乐曲。他的标题钢琴曲《邀舞》创造了圆舞曲的诗意的形象，被法国作曲家柏辽兹改编为管弦乐曲。他还为他所钟爱的单簧管写了协奏曲。

    舒柏特

　　舒柏特（Franz Peter Schubert，1797—1828）生于维也纳近郊里克登塔，父亲是爱好音乐的小学校长。童年随父学习小提琴，从兄学习钢琴。以出色的童声进入帝国教堂唱诗班，后任乐队队长，常担任指引。他曾随萨列里学习作曲。1818年以后，他废弃在父亲学校里的教职，在维也纳运行了目田音乐家的生计。他的几次不很负责的谋职都未能完了，一世少与贵族往来（仅1818—1824年间，算作兼职音乐西宾，夏令去埃斯特哈皆家眷的乡下领地），主要依靠不固定的作品出书稿费过活，受到出书商的盘剥。在维也纳与几位志趣投合的年青艺术家造成小文化圈，给他的生活带来乐趣和慰藉。他的生活时常陷于笼统，在一又友的救援下才得以渡过难关。1821年参加维也纳“音乐之友协会”，歌曲和室内乐作品在协会举办的“音乐晚会”和“音乐沙龙”中献艺。年仅31岁在贫病中死于维也纳。葬于贝多芬墓的近旁。

    天然舒柏特并不是艺术歌曲的创造者，但是他顷然一世创作的六百多首歌曲，使德国艺术歌曲Lied一词，而非英语的Song或法语的Chanson，成为音乐史上艺术歌曲的称呼。舒柏特推崇了任性意见艺术家对诗歌的向往，他规画地阅读诗歌，选作歌词的既有歌德、席勒、海涅、缪勒、施莱格尔，也有平淡的诗作。但在舒柏特的笔下，总共的诗都变成了音乐。他并不因偏疼诗歌而使旋律有失完整，他善于以天然完满的音乐推崇出诗的田地。况兼钢琴伴奏的和声、色和洽织体变化都是繁难的艺术推崇要素。体现了歌词与音乐、东说念主声与伴奏的瞎想的统一。这是其后惟有少量作曲家有时达到的艺术境地。

　　舒柏特的歌曲有的似质朴的民歌，如《野玫瑰》、《菩提树》，有的充足着甘好意思和忧郁，如《在海边》、《流浪者》，还有的充满了雄辨和病笃的戏剧性，如：《魔王》。在音乐姿首上有简便的或变化的分节歌和字据歌词聚首发展的汇报性歌曲。他的主要歌曲还有《纺车旁的马格丽特》、《海的静寂》、《摇篮曲》、《鳟鱼》、《死神与仙女》和《致音乐》等。

    舒柏特字据缪勒的两部任性意见的组诗创作了声乐套曲《绚丽的磨房女》和《冬之旅》。它们是由一些结构各自寥寂，情节上互相有一定琢磨的歌曲组成。前者写了一位后生磨工的失落爱情；后者的主东说念主公是一位饱经霜雪的漂荡者，旧事的回忆仅仅赓续地加多着他的倒霉。其中情愫的悲凉与悲哀不错说是舒柏特后期心理的写真。歌曲集《天鹅之歌》是由舒柏特晚期的14首歌曲组成。

　　舒柏特在艺术歌曲中展示了不拘陈规的丰富幻想，而在器乐作品中却保合手了古典意见的清楚性。他的交响曲选择古典意见传统的姿首，但是声乐式的歌咏性旋律，耽搁的和声等要素，组成了一种任性意见交响曲的新作风。繁难的作品有《bB大调第五交响曲》、《b小调第八交响曲》（《未完成》）、《C大调第九交响曲》。他还把抒怀作风讹诈于钢琴音乐，创作了《音乐瞬息》和《随心曲》这类任性意见作风的钢琴小品。

    门德尔松

　　门德尔松（Felix Mendelssohn，1809—1847）生于汉堡，祖父是知名的犹太玄学家，父亲为到手的银群众，母亲具有深厚的文化和音乐教导。他是在音乐家中少有的优厚环境中成长起来的，从小得到全面的文化和音乐训诫。负责他音乐训诫的采尔特培养了他对古典音乐文化的尊崇立场。门德尔松的家是柏林文东说念主常约聚的场地，常举行音乐会。17岁时，在家中他指引管弦乐队演奏了我方创作的《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他指引献艺了巴赫的《马太遭难乐》，使这部埋没了近百年的伟大作品重睹天日，并促进了19世纪的巴赫回应开通的发展。他十次走访英国，成为亨德尔之后最受英国听众宠爱的德国音乐家。1835年任莱比锡布业公会管弦乐团（欧洲历史最悠久的乐团）的指引。1842年创立了莱比锡音乐学院。

门德尔松的交响乐作品代表了他创作的主要竖立。《第三“苏格兰”交响曲》是欧洲朔方阴千里、暗淡的风光和历史名胜所勾起的壮烈的历史浮想。《第四“意大利”交响曲》推崇了南国明媚的悦目、远程跋涉的香客行列和城市广场不悦勃勃的萨尔塔列拉舞曲。《第五“宗教改革”交响曲》是为庆祝马丁.路德新教概要三百周年而作，第四乐章援用了知名的新教众颂歌《天主是咱们坚固的堡垒》。

　　门德尔松出色的音乐会序曲建设了这种文体在任性意见时期的繁难地位。主要作品包括：《仲夏夜之梦》、《赫布里底》（“芬加尔岩洞”）、《安心的海洋和幸福的飞舞》、《绚丽的梅露西娜传奇》和《吕伊.布拉斯》。其中《仲夏夜之梦》是门德尔松17岁时的手笔，是在他与姐姐芬妮初读莎士比亚所激励出的柔柔下创作的，作品中以小巧的管弦乐手法创造出了瑶池与漂游的精灵形象，自满出脱俗的设想力和幽默感。他生命的临了几年，又为柏林上演的戏剧《仲夏夜之梦》在他原序曲之后续写了谐谑曲、间奏曲、夜曲和婚典进行曲dddd23.com，好像又还原了少年时才念念敏捷的灵感。

    《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松的一部佳作，音乐清楚直率，清雅优雅而充满了抒怀气味，小提琴技巧不很难懂，成果却后光。他还写有两首钢琴协奏曲。八集《无词歌》收罗了48首任性意见钢琴小品，这是他最流行的钢琴作品，如歌、精细、抒怀、优雅。他的钢琴作品还有《严肃变奏曲》（OP.54）、《随想回旋曲》（OP.14）等。

　　门德尔松把古典巨匠贝多芬的音乐视为楷模，在无法突出的古典姿首中，他注入了任性意见的情愫和诗意的示意。他以恬淡的幻想力和清雅的管弦乐处理手法创造出了任性意见的音乐时势画。他幸免过份的情愫，决不允许音乐灵感除外的东西来惊扰音乐布局和比例，他的一些作品虽有标题，但并非真实的标题交响乐。他嫉恨一切无极、飘零、紊乱和冗长，追求完满的秩序、节制和直率的抒发。他是古典意见的任性意见者。

    舒曼

　　舒曼（Robert Schumann， 1810—1856）生于德国萨克森的茨维考。父为书商兼作者，影响舒曼爱好文学。他顺随母愿在大学攻读了几年法律，最终已经投身使他充满了幻想的音乐，奴婢莱比锡一流的钢琴西宾维克学习钢琴。由于锻真金不怕火过度损害了手指，成为钢琴家的但愿收敛，音乐的柔柔转向作曲。30年代写下无数钢琴曲。1834年创办了《新音乐杂志》，抨击沙龙艺术中的庸俗倾向，冷漠新任性意见作风，推举有才华的后生音乐家。1840年诉诸法律才开脱了老维克的淆乱，与知名女钢琴家克拉拉.维克成婚。同庚创作了无数歌曲，称为他的歌曲年。之后转入交响曲、室内乐创作。1843年受聘于门德尔松创办的莱比锡音乐学院任教，但是由于梦境的性格不顺应教学，不到一年便辞去教职。1850年被任命为杜塞尔多夫市的音乐教唆。克拉拉则成为舒曼钢琴作品的首位阐释者和传播者。舒曼在40年代浑沌出现神经病症，50年代元气心灵权臣衰退，1854年病情发作干与莱茵河，被救起送入神经医院，两年后死一火。

　　舒曼是一位具有利害的任性意见精神的音乐家。他明慧文学，他喜爱的作者是霍夫曼和让.保罗这么一些富于幻想的诗东说念主。他把诗东说念主的表情与幻想气质带入了音乐，他的音乐与文学的交融不是名义的而是内在深层的。

　　钢琴音乐是他繁难的创作鸿沟。主要作品包括：钢琴套曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟盟友舞曲》、《克莱斯列安娜》、《童年情景》，和《C大调幻想曲》、《交响锻真金不怕火曲》、《a小调钢琴协奏曲》等。舒曼在钢琴作品中常常选择字谜游戏的格局，把名字转译为音乐的主题或动机。如《狂欢节》的主要音乐动机是A—bE—C—B和bA—C—B，是由他的女友出身地的地名Asch飘舞来的。他还以音乐描绘出东说念主物的性格与气质。如《狂欢节》中，代表舒曼性格两个方面的弗洛列斯坦与约塞比乌斯及肖邦、帕格尼尼和克拉拉等东说念主物，舒曼都赋予浮松生动的音乐形象。他钢琴音乐中表情的旋律、冲动的节律和突变的和声都成为日后任性意见钢琴谈话的特征。

　　舒曼是继舒柏特以后的又一位艺术歌曲作曲家。他聘请诗歌严格，一般都为名家名作。像舒柏特被歌德所诱惑一样，他喜爱的诗东说念主是海涅。他的艺术歌曲不防御天然景物的形貌，而是把一切都化为丰富设想的诗意的情愫。歌曲中钢琴的地位种植，造成钢琴与声乐二重奏，钢琴前奏、间奏、后奏在歌曲中起繁难作用。主要声乐套曲有《桃金娘》、《诗东说念主之恋》和《妇女之恋》。

　　舒曼还写有四首交响曲和为戏剧配乐而作的序曲《曼弗雷德》等。

    肖邦

　　肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849）生于华沙近邻的热拉左瓦——沃拉，父为居住在波兰的法国东说念主，母为波兰东说念主。6岁学习钢琴，8岁登台公演。身为法语西宾的父亲，坚合手肖邦在学习音乐的同期要完成普通训诫的学业。16岁收华沙音乐学院学习钢琴和作曲，并创作了他的两首钢琴协奏曲。他1830年赴维也纳后，华沙先后发生抵抗沙皇的举义和俄军再行占领华沙的政事事件。在激怒的心情下，写出了《C小调“转变”锻真金不怕火曲》、《D小调前奏曲》等作品。1831年假寓巴黎，平稳李斯特、柏辽兹、贝利尼、梅耶贝尔、雨果和巴尔扎克等知名艺术家。他是音乐史上未几见的只开过三十多场音乐会的大钢琴家。主要在沙龙演奏，是巴黎精粹社会极受宽饶的艺术家。1837年与法国女作者乔治.桑平稳后恋爱同居十年，造成创作上的繁难阶段。1847年两东说念主关系破碎后，肖邦严重的肺结核病日益加重，1849年死灭于巴黎。

　　肖邦是19世纪最伟大的钢琴音乐作曲家。贝多芬在钢琴上推崇管弦乐队的成果，李斯特则把钢琴视为全能乐器，而肖邦探求的仅仅钢琴的成果，创造了自成一片的钢琴艺术。

　　肖邦是典型的任性意见音乐谈话的创造者之一。在他熟练的作品中，莫得一首是依赖传统的姿首或手法的。他是在早期任性派作曲家中与贝多芬式的匀称结构、主题发展的音乐念念想距离最远的一位作曲家，他的艺术是随想、随心式的。乔治.桑曾这么回忆肖邦的工作情景：“他的创作才气是自关联词又不成念念议的，他无谓勇猛或是事前准备即可得到之，……但他的创作却是咱们见过的最伤神的作事，为了修饰某些细节，要资历赓续的尝试、心神浑沌和发些性情。”肖邦的音乐虽也与诗歌、跳舞有琢磨，但与同期代的其他任性意见作曲家不同，肖邦的音乐从不是形貌性的。一切幻想、遮挡、飞腾、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒怀味的自白，他是“最良朋益友的任性意见钢琴抒怀诗东说念主”。

　　肖邦在1830年离开波兰时写了第一首马祖卡舞曲，他一世的临了一首作品亦然马祖卡舞曲。51首马祖卡聚首了他一世的创作，推崇了他对故国永恒的念念念。他把这种波兰民间舞曲上升为艺术音乐文体。波罗乃兹舞曲始终以来是波兰的一种丽都的贵族跳舞音乐，肖邦的几首优秀的波罗乃兹OP40、NO.1、A大调，OP44、f小调，OP53、bA大调已成为缅怀波兰民族勇士光辉功绩的史诗。在短小的文体中肖邦更富于创造力。24首前奏曲是他千里迷于巴赫音乐时创作出来的，它们不再具有前奏曲的性质。这些寥寂的小曲包含了丰富的情愫内涵和新颖的和声手法。他受菲尔德影响写的梦境般的19首夜曲。3首随心曲与前两种文体一样是肖邦最让东说念主感到亲切的文体。他为钢琴技巧锻真金不怕火而作的锻真金不怕火曲亦然富裕诗意的。他创始了器乐的叙事曲。《g小调第1叙事曲》（OP23）受波兰爱国诗东说念主密兹凯维奇长诗《康拉德.华伦洛德》的启发，音乐的布局和形象体现了长诗的叙事性质和精神。《f小调第四叙事曲》（OP52）则具有幻想和色调的性质。肖邦的四首谐谑曲已无这种文体原有的戏谑，而完好意思是一种严肃、刚强有劲、柔柔快速的音乐。肖邦还写有两首协奏曲、3首奏鸣曲及圆舞曲、船歌、摇篮曲等。

    柏辽兹

　　柏辽兹（Hector Berlioz，1803—1869）生于法国南部的格勒诺布尔近邻。童年莫得得到正规音乐侦察，学习长笛和吉他。父亲让他袭取祖产入巴黎医科学校，关联词歌剧院比剖解室对他更有诱惑力，他终于废弃医学，入巴黎音乐学院学习作曲。1830年获罗马作曲比赛大奖，同庚写出他影响最大的作品《幻想交响曲》。为了治理经济困难，他悉力于音乐评述。他在法国一直受保守音乐家的反对，谋求巴黎音乐院教职却仅得到典籍不竭员的职位。1838年帕格尼尼赠予二万法郎，为了使他有较多时刻从事创作。两次禁受法国官方委派写稿缅怀1830年转变缅怀典礼上演奏的作品，创作了《安魂曲》和《送葬与成功交响曲》。后半生到欧洲各地走访，指引我方的作品献艺天然引起过震憾，但是在巴黎他的作品多遭苛待。晚年妻儿接踵死一火，在萧疏中渡过余生。

    德奥早期的任性意见作曲家主要在袖珍音乐文体上体现出任性意见倾向，而柏辽兹面向音乐会的大型交响性文体开导了标题交响曲新鸿沟。柏辽兹袭取了贝多芬四乐章交响曲的框架，但是作品的构念念带有很浓的文学性。如《幻想交响曲》每个乐章都有文学性标题，还遐想让听众在音乐会上阅读诠释注解性的诠释书。第一乐章“梦境与柔柔”是变化的奏鸣曲式；第二乐章，“舞会”口角常于古典交响曲谐谑曲的圆舞曲；第三乐章，“原野风光”是一首田园山歌；第四乐章，“赴刑进行曲”像贝多芬的第六交响曲那样是一个插入的段落；末乐章，“魔鬼夜宴”绪论和快板。这部作品全体是按文学的情节设计的，音乐结构安排盲从文学的需要，在音乐推崇手法上选择赓续出现“固定乐念念”，标识后生艺术家头脑中常常浮现出的恋东说念主的形象，得到音乐戏剧的成果。加之设想力和推崇力丰富的配器法。《幻想交响曲》成为一首真实的标题交响曲。尽管其中某些方面由于侧重文学性而破坏了音乐的逻辑法规，关联词这种音乐与文学、戏剧相综合的尝试，为任性意见交响乐开启了一个新的寰宇，影响了其后的数代作曲家。

　　柏辽兹的《哈罗尔德留心大利》交响曲，与前者具有相同的性质，并有协奏曲的特征。戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，更为新颖地在交响曲中加入独唱、齐唱。其他繁难作品还有戏剧传奇《浮士德的贬责》、序曲《罗马狂欢节》、歌剧《特洛伊东说念主》等。

    柏辽兹是一位管弦乐法巨匠。管弦乐手法是他作品戏剧性推崇的繁难媒介。他所创造的新颖的乐队音色、织体写法等，丰富了任性意见音乐谈话。他的《配器法》一书，是这方面教会的表面总结。

    二、中期任性乐派

　　中期任性乐派的主要代表是李斯特和瓦格纳，他们的主要创作时期在1850年以后。继柏辽兹之后，他们在交响乐和歌剧中追求“综合艺术”的瞎想，悉力扩大音乐的精神内涵。与前两位激进任性意见作曲家相对照的是布拉姆斯。此外，中期任性乐派的代表还有布鲁克纳。

    李斯特

　　李斯特（Franz Liszt，1811—1886）生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便运行了后光的钢琴演奏生计。在巴黎他受法国转变念念潮和文学任性意见开通的影响。接管肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等东说念主的竖立。1848年以前，他在欧洲各地献艺，受到狂热的宽饶，成为一代具有超凡本事的钢琴巨东说念主。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指引与音乐总监，大肆诞生越过的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为那时音乐文化中心性之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚配受挫，在一次对于歌剧献艺的争议之后，迁居罗马。禁受了初级的圣职，但仍为慈功德业演奏，奔走于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教诲出一批钢琴名家。去维罗特探望男儿科西玛时死一火。

　　李斯特是19世纪临了光的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出相同的奇迹。他的演奏作风袭取了克列门蒂、贝多芬的能源性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏作风。另一方面他把钢琴视为全能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大鼓吹了钢琴艺术的发展。

    主要钢琴作品有：《12首高等技巧锻真金不怕火曲》、《6首帕格尼尼锻真金不怕火曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实质上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》天然是单乐章，但其内容推崇的幅度繁密，推崇手法自满出李斯特的创始个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有无数的19世纪歌剧咏叹统一交响曲的钢琴改编曲。在凝听音乐契机零落的19世纪，李斯特这些改编曲在任性意见音乐的践诺与普及方面起到繁难作用。

    算作一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了繁难孝敬。他在柏辽兹的标题交响曲之后，创始出“交响诗”的音乐文体。这种任性意见更为瞎想的交响乐姿首，开始于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，昭示出它们与文学、绘制、戏剧的密切琢磨。如《匈奴接触》与绘制琢磨，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要扮装，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有琢磨。与柏辽兹不同，李斯特不戒备用音乐去形貌场景、事件，他也从不堕入琐细的音乐诠释注解，而追求对作品的内首肯艺术形象进行哲感性的玄虚。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速率的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一皆，以主导动机聚首变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岭》、《瞎想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的闷热、夸张的音乐情愫特色。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被列国音乐家平常选择，成为最繁难的任性意见乐队文体。

    瓦格纳

　　瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883）生于德国莱比锡。他险些是自学了作曲，20岁废弃莱比锡大学的学习，先后在一些小歌剧院当齐唱队长、指引。歌剧《黎恩济》在德累斯顿受到宽饶，被任命为萨克森国王的宫廷指引，运行了他对歌剧改革的历程。参加1849年德累斯顿革气开通，转变失败后被通缉，叛逃瑞士。写稿了《艺术与转变》、《改日的艺术品》及两卷《歌剧与戏剧》等论著。并入辖下手把他的表面付诸本质。1861年获赦免，由于婚配、经济、艺术改革而堕入窘境。1864年刚登上巴伐利亚王位的18岁的路德维希二世、瓦格纳音乐的宝贵者，把瓦格纳召到慕尼黑，对其行状出力资助。为了上演他的音乐剧在拜罗特建立节日剧院。

　　瓦格纳是19世纪下半叶最有影响的任性意见作曲家之一。他是一位德国歌剧的特出作曲家，他终生抵抗不挠所要创立的一种新式歌剧，体现了任性意见综合艺术的最高瞎想。他把我方的歌剧称为音乐剧。他以为，音乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度交融的文体，其中戏剧是最终的指标，音乐仅仅技术。为了保合手剧中表情的连贯性发展，他斥革了传统意大利歌剧最繁难的分曲结构姿首（即把歌剧音乐分为咏叹调、宣叙调、重唱），发展了一种比宣叙调更有旋律性，比咏叹调愈加机动目田的咏叙性的“无限尽的旋律”。在瓦格纳看来，交响乐队是音乐剧中起统一作用的主要支撑，它把剧情、扮装都融汇在音响的激流中，而声乐的旋律仅仅音响激流中的一个声部。他进一步选择交响曲中的主导动机来推崇或标识东说念主物、情愫、念念想。主导动机的含意变化体现了剧情的发展。瓦格纳的半音和声为他音乐的连绵赓续和炽柔柔感的推崇提供了可能的音乐基础，也把欧洲大小调体系的和声推向了崩溃的旯旮。

瓦格纳在成名作《黎恩济》之后，差别在《漂荡的荷兰东说念主》、《唐豪赛》和《罗恩格林》中探索了新的歌剧说念路。《特里斯坦与伊索尔德》和《尼伯龙根的指环》、四部剧（《莱茵的黄金》、《女武神》、《皆格弗里德》、《神界的薄暮》）全面地本质了他的歌剧改革的构想。他的繁难作品还有《名歌手》、《帕西发尔》。

    布拉姆斯

　　布拉姆斯（Johannes Brahms， 1833—1897）生于汉堡。从低音提琴演奏员的父亲那边禁受初期的音乐侦察。年青时随同匈牙利小提琴家雷门尼在德国巡回献艺，平稳了知名小提琴家约阿希姆，并被先容给李斯特和舒曼。他的作品给音乐名家们留住深刻印象，舒曼写著述把布拉姆斯誉为德国改日的天才。他1863年离开汉堡，任维也纳齐唱团指引，1872年任维也纳音乐之友社艺术教唆。1875年以后接踵创作了他的四部交响曲。

    布拉姆斯是在欧洲任性意见潮水处于岑岭时期的一位“反潮水”艺术家。算作一个交响曲作曲家，他不为新颖的标题交响曲和交响诗所动，对哄动一时的瓦格纳的音乐剧也不屑一顾。像一身疲塌的东说念主生一样，他的音乐作风在时间风潮中亦然一身的。他是一个传统意见者，他更多地回来远眺古典意见的当年。算作一个德国音乐家他身负着职责感，他要捍卫古典巨匠的伟大传统。他通过三念念此后行的用心准备，40多岁才运行创作交响曲。

    布拉姆斯的主要乐队作品有《海顿主题变奏曲》、《C小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》、《“学院”序曲》、《“悲催”序曲》等。

　　布拉姆斯的交响曲均是无标题的，各乐章的结构及主题、动机发展手法与古典传统邻近。他的《第一交响曲》甚而在调性和结构上出现了与贝多芬《第五交响曲》疏通的推崇模式。但是在布拉姆斯的交响曲中，那抒怀广博的旋律、奇异幻想的叙事诗气质及和声与管弦乐音响色调方面都无不自满出任性意见特征。他在19世纪作曲家中最出色地治理了抒怀味与古典姿首间的矛盾。淌若说李斯特、瓦格纳的音乐代表了一种炽情、夸张的任性意见音乐类型的话，布拉姆斯的作品则代表了深千里、含蓄、内在甚而艰涩的另一类型的任性意见音乐。

　　布拉姆斯的室内乐重奏作品具有抒怀、自省气质；他的钢琴作品更接近舒曼和贝多芬。他的协奏曲莫得炫技性而追求严肃的精神内涵，其中《D大调小提琴协奏曲》与贝多芬的小提琴协奏曲一样，是小提琴文件中的伟大精品。布拉姆斯的二百多首歌曲艺术，标明他是舒伯特和舒曼的袭取东说念主，他最知名的声乐作品是《德融会安魂曲》。他宠爱德国民歌，在声乐作品中爱用浅近曲调，响应出他的民族精神。而早年吉普赛音乐的深刻印象，不仅使他写出了《匈牙利舞曲》，况兼给他的音乐注入了一种兴奋的活力。

    布鲁克纳

　　布鲁克纳（Anton Bruckner，1824—1896）是奥地利安斯费尔登乡村西宾之子。13岁收修说念院唱诗班为歌童并学习管风琴，后成为管风琴师。1856至1868任林茨大教堂管风琴师，此间曾走访慕尼黑，凝听瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，该剧音乐对他的创作作风有深远影响。1868年假寓维也纳，在维也纳音乐学院和维也纳大学教诲管风琴和对位，并运行了他的创作生计。

　　布鲁克纳是与布拉姆斯归并时间的维也纳交响曲作曲家，布拉姆斯在这一鸿沟已得到的名声，给他的行状带来了暗影。加之他对瓦格纳音乐的支撑和吸取的立场，引起了对瓦格纳多合手含糊立场的维也纳音乐界和听众的反感。他遭到音乐品评家汉斯立克的淡漠膺惩。他的九部交响曲多数是在创作了二十多年之后才上演的。《第三交响曲》1877年首演终场时只剩下包括宝贵他的马勒等十来位听众。他由于别东说念主的品评常常改良我方的交响曲。他的交响曲还常被一些指引和出书裁剪删省，转换配器，造成多种版块。

　　与布拉姆斯一样，布鲁克纳袭取了德奥古典交响曲的文体姿首，写稿无明确标题、传统四乐章交响曲。他从“综合艺术巨匠”瓦格纳的歌剧中吸取了半音和声、巨大篇幅、整段的一语气相通和范围庞杂的管弦乐队等手法。但是瓦格纳的歌剧的炽情爱恋的戏剧主题与他格不相入，传说他不雅摩瓦格纳歌剧时，不看舞台只听音乐。布鲁克纳虔敬的天主教信仰，质朴的泛神论的世界不雅，使他的音乐既有冥想和机要的要素，又有大天然所唤起欣悦的心理和奥地利民间歌曲和舞曲的调子节律。他的交响曲构念念尊荣广阔，多选择“星雾”式的智力在曲首呈现主题，即像贝多芬《第九交响曲》那样，第一主题冉冉凝华，然后冉冉增强。乐章的第二主题多是“歌曲似的主题群”，广博咏叹的旋律组成庞杂的结构。配器里有赫然的管风琴音响。

    最常演奏的布鲁克纳的交响曲有：《第四“任性”交响曲》、《第七交响曲》（第二乐章为知名的悲悼瓦格纳的挽歌式的慢板），此外繁难作品还有《第八交响曲》、《第九交响曲》和《第三交响曲》。

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